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Artiste plasticienne basée à Bruxelles, Christine Polis développe une pratique sculpturale centrée sur la porcelaine, matériau qu’elle aborde comme un langage à part entière. Après un master en cinéma d’animation à La Cambre, elle se spécialise dans la fabrication de marionnettes pour le cinéma d’animation en stop motion et travaille sur des films tels que Max&CO (S et F Guillaume), Ma Vie de Courgette et Sauvages (C.Barras), Panique au Village (Patar et Aubier), Isle of Dogs (W.Anderson), pour ne citer qu’eux. Un métier exigeant où se croisent précision technique, lenteur du geste et recherche constante de matériaux. En parallèle, elle nourrit pendant plusieurs années un univers personnel à travers la création de poupées d’art en techniques mixtes.

Ces pratiques, fondées sur la lenteur, l’expérimentation et l’attention au détail, constituent le socle de son travail actuel. Autodidacte en porcelaine, Christine Polis y trouve un terrain de recherche idéal : un matériau à la fois familier et précieux, fragile et pourtant capable de traverser les âges. Cette coexistence de la vulnérabilité et de la résistance, loin d’être contradictoire, est au cœur de sa démarche et irrigue l’ensemble de son œuvre.

Partant d’une intuition ou d’une image mentale, ses pièces évoluent au fil du processus de fabrication. Le passage de l’idée à la forme est un moment décisif, jalonné de questions, de ruptures et d’ajustements. Le travail de l’atelier, tantôt méditatif, tantôt combatif, devient un espace où le sens se construit progressivement. Chaque œuvre en appelle une autre, dans un mouvement organique de germination et de transformation.

Christine Polis travaille principalement dans une palette restreinte : le blanc de la porcelaine et toute la gamme de gris générée par la lumière. Elle joue sur les contrastes de textures — mat et brillant — et mêle modelage, moulage et coulage pour donner naissance à des sculptures, des installations horizontales ou murales, parfois mises sous globe, évoquant des cabinets de curiosités contemporains.

Son travail explore les relations entre humanité et écosystèmes, les traces de l’anthropocène et les capacités de résilience du vivant. Les séries consacrées aux décombres mettent en scène des paysages fragmentés, faits de vestiges minéraux et de ruines, d’où surgissent pourtant des formes de vie. Ces œuvres, proches de la vanité, ne relèvent ni de la dystopie ni de l’utopie : elles décrivent un monde fissuré, mais encore habité par une force de régénération.

Les plantes dites « mauvaises herbes », capables de coloniser les lieux les plus hostiles, occupent une place centrale dans son imaginaire. Elles deviennent les figures d’une ténacité silencieuse, d’une volonté de vivre qui traverse les chocs, les pertes et les effondrements. À travers elles, l’artiste propose une analogie entre résilience écologique et résilience humaine : ce qui survit, ce qui se réorganise, ce qui renaît après la rupture.

Empreinte de références gothiques, symboliques et mythologiques, son œuvre convoque une poésie sombre et délicate, où la force naît précisément de la fragilité. Christine Polis développe ainsi un langage visuel accessible, chargé de strates émotionnelles et mémorielles, invitant le spectateur à contempler ce qui, dans les ruines, persiste, s’adapte et continue de jaillir.